Prise

Une prise est un seul passage d’enregistrement : la caméra tourne, l’action est jouée, puis la caméra s’arrête. Chaque passage est compté et nommé afin de pouvoir le retrouver plus tard au montage. Une scène de deux minutes peut être composée de vingt prises, dont trois seulement seront finalement utilisées.

Pourquoi il y en a autant

L’idée fausse la plus répandue chez les débutants est qu’une prise est répétée jusqu’à ce que les interprètes la réussissent « correctement ». En réalité, la majorité des répétitions n’a absolument rien à voir avec les interprètes. On recommence parce qu’il faut filmer la même action depuis plusieurs positions, parce qu’on réalise des prises de sécurité ou parce qu’un élément technique n’était pas au point.

La prise est généralement annoncée avec le numéro de la scène et celui du passage, par exemple « scène quatre, prise sept ». Le numéro sert uniquement à l’identification au montage. Il ne compte pas tes erreurs, même si cela peut en donner l’impression au troisième jour de tournage.

Ce qui interrompt un passage

• Son : un avion, un réfrigérateur, un téléphone portable dans la pièce voisine, un sol qui grince. Le son est de loin la cause d’interruption la plus fréquente.
• Lumière : une ombre qui ne devrait pas être là, un nuage devant la fenêtre, une lampe visible dans le cadre.
• Raccord : quelque chose ne correspond pas au plan précédent, voir Continuity.
• Technique : perte de la mise au point, carte mémoire pleine, câble visible dans le cadre, mouvement de caméra mal exécuté.
• Déroulement : quelqu’un entre dans le cadre, un mouvement a commencé trop tôt, les positions ne correspondent pas.

Les raisons liées au contenu viennent seulement après. Et même celles-ci sont généralement des ajustements mineurs : un détail dans le timing, un regard qui a duré une seconde de trop.

Une répétition n’est pas une évaluation

Une prise refaite pour la cinquième fois ne dit rien sur tes aptitudes. Les équipes expérimentées précisent donc pourquoi elles recommencent — « encore une fois, il y avait un bruit » plutôt qu’un « encore une fois » sans explication. Si personne ne dit rien, tu peux poser la question. La réponse ne coûte rien à personne et t’évite une tension inutile.

À l’inverse, un passage que tu considères toi-même comme raté peut être précisément celui qui sera utilisé. L’évaluation se fait au montage, pas sur le plateau.

Gérer tes forces

De nombreuses prises impliquent de répéter physiquement la même chose, souvent pendant des heures. C’est l’aspect du travail le plus sous-estimé. Deux choses peuvent concrètement t’aider :

Premièrement : bois et demande activement des pauses. Il y a du temps entre les passages, et personne ne s’attend à ce que tu le laisses passer sans en profiter. Deuxièmement : si tu sens que tu n’en peux plus physiquement, dis-le avant la prise suivante et non en plein milieu. Un arrêt planifié coûte dix minutes ; une interruption pendant l’enregistrement coûte un passage entier.

Tu peux malgré tout arrêter à tout moment — il existe pour cela le mot-commande Cut, qui n’est pas réservé à la réalisation. L’article sur la journée de tournage, de l’arrivée au départ décrit ce que l’on ressent pendant une telle journée dans son ensemble.