Wie die deutsche Erotikbranche aufgebaut ist

Die Erotikbranche in Deutschland besteht nicht aus einer Handvoll Firmen, sondern aus fünf Ebenen, die voneinander abhängen: Produktionsfirmen, Vertriebe und Label, Plattformen, Agenturen und Vermittler sowie die Darstellerinnen und Darsteller selbst. Wer einsteigt, verhandelt am Ende mit einer dieser Ebenen — und der Vertrag sieht sehr unterschiedlich aus, je nachdem mit welcher. Dieser Beitrag beschreibt den Aufbau, den Weg des Geldes und die Stelle, an der du selbst in dieser Kette stehst. Belastbare Marktzahlen dazu gibt es nicht, weil kaum ein Beteiligter meldepflichtig veröffentlicht. Die Struktur lässt sich trotzdem beschreiben.

Fünf Ebenen, die zusammen den Markt bilden

Die Begriffe werden im Alltag durcheinander benutzt. Für dich ist die Unterscheidung wichtig, weil jede Ebene etwas anderes von dir will und etwas anderes zu bieten hat.

• Produktionsfirmen drehen. Sie tragen Location, Crew, Technik, Gagen und das Risiko, dass ein Drehtag ausfällt. Sie besetzen Rollen und schließen die Verträge mit dir ab.
• Vertriebe und Label verwerten das fertige Material: Sie bündeln es unter einer Marke, lizenzieren es weiter und rechnen mit Abnehmern ab. Manche Firmen produzieren und vertreiben zugleich, dann verschwimmt die Grenze.
• Plattformen stellen die Reichweite und das Bezahlsystem. Sie produzieren in der Regel nicht selbst, sondern behalten einen Anteil am Umsatz.
• Agenturen und Vermittler bringen Besetzung und Produktion zusammen. Sie drehen nicht und verwerten nichts, sie besetzen.
• Darstellerinnen und Darsteller erbringen die Leistung — fast immer als Selbstständige, nicht als Angestellte.

In der Praxis sind die Ebenen nicht sauber getrennt. Es gibt Firmen, die produzieren und gleichzeitig unter eigener Marke vertreiben. Es gibt Produktionen, die ihren Nachwuchs selbst casten und dafür ein eigenes Bewerberportal betreiben. Und es gibt Plattformen, die neben fremdem Material auch eigene Produktionen anbieten. Diese Mischformen sind nicht das Problem — problematisch ist nur, wenn sie nicht kenntlich gemacht werden.

Wenn du wissen willst, mit wem du es zu tun hast, frag nach der Ebene: Wer dreht, wer verwertet, wer besetzt. Wer darauf ausweichend antwortet, verdient das Nachfragen. Der Unterschied ist konkret: Eine Produktion bietet dir einen Drehtag, ein Vermittler bietet dir Zugang zu mehreren Produktionen, und eine Plattform bietet dir Infrastruktur, aber keine Gage. Welche Rolle die einzelnen Beteiligten an einem konkreten Drehtag haben, zeigt die Übersicht zu den verschiedenen Produktionsarten.

Wie das Geld durch die Kette läuft

Am Anfang steht immer eine Zahlung von außen: ein Abonnement, ein Einzelkauf, eine Lizenzgebühr, eine Werbeeinnahme. Von dort wandert das Geld nach hinten durch die Kette, und jede Ebene behält einen Anteil, bevor der Rest weitergeht.

Die Plattform behält ihren Anteil am Umsatz. Das Label oder der Vertrieb behält seinen Anteil an der Lizenz. Was bei der Produktionsfirma ankommt, muss die Kosten des Drehtags decken: Location, Technik, Crew, Maske, Nachbearbeitung — und die Gagen. Diese Gagen sind der Punkt, an dem du in der Kette auftauchst.

Für dich hat das eine wichtige Folge: In der klassischen Produktion wirst du für den Drehtag bezahlt, nicht am Erfolg beteiligt. Bei Fotoproduktionen liegen die Tagesgagen üblicherweise zwischen 250 und 600 Euro, bei Videoproduktionen zwischen 400 und 1.200 Euro. Ob eine Szene später zehn oder zehntausend Käufer findet, ändert an deiner Gage nichts. Das ist kein Betrug, sondern die Logik eines Buyouts: Die Produktion zahlt sofort und trägt dafür das Verwertungsrisiko allein.

Nicht in der Gage enthalten sind meist die Nebenkosten deines Arbeitstags. Ob Anreise erstattet wird, ob Übernachtung übernommen wird und ob Wartezeiten mitbezahlt werden, ist Verhandlungssache und steht nicht automatisch im Vertrag. Bei Gesundheitsnachweisen ist die Lage klarer: Ein STI-Panel wird von der buchenden Produktion getragen, weil es Voraussetzung für den Dreh ist und nicht deine private Vorsorge.

Bei Plattformarbeit läuft es umgekehrt. Dort gibt es keine Tagesgage, sondern eine Beteiligung am Umsatz. Die Auszahlungsquoten der Plattformen liegen zwischen 25 und 90 Prozent — ein Unterschied, der über dein Ergebnis mehr entscheidet als die Zahl der Stunden, die du investierst. Wie sich beide Wege rechnerisch unterscheiden, steht ausführlich im Beitrag zum Verdienst.

Warum fast alle in dieser Branche selbstständig sind

Feste Anstellungen für Darstellerinnen und Darsteller sind in Deutschland die Ausnahme. Produziert wird projektweise, oft mit wenigen Tagen Vorlauf, und Produktionsfirmen halten keine Besetzung auf Vorrat. Das gilt auch für einen großen Teil der Crew: Kamera, Licht, Maske und Assistenz arbeiten häufig ebenfalls auf Rechnung.

Selbstständigkeit heißt in der Praxis, dass niemand für dich vorsorgt. Es gibt keine Lohnfortzahlung, wenn du krank wirst, keinen bezahlten Urlaub, keinen Arbeitgeberanteil zur Krankenversicherung und keine automatische Rentenanwartschaft. Fällt ein Drehtag aus, fällt die Gage aus. Wer regelmäßig arbeitet, sollte deshalb von Anfang an einen Teil jeder Gage für Steuern und Versicherung zurücklegen, statt ihn als Einkommen zu betrachten. Die steuerliche Seite ist im Beitrag zu Gewerbe und Steuern im Einzelnen erklärt.

Der Wandel vom Studiodreh zur Eigenproduktion

Die Verwertungswege haben sich in den letzten zwei Jahrzehnten verschoben. Wo früher Datenträger, Versandhandel und Videotheken die Einnahmen brachten, laufen sie heute überwiegend über Abrufportale und Fanplattformen. Das hat die Kette nicht abgeschafft, aber verkürzt: Wer Reichweite und ein Bezahlsystem mietet, braucht kein Label mehr, um Material zu verkaufen.

Sichtbar wird das an der Größe der Produktionen. Neben den Firmen mit fester Crew und eigenen Studios arbeiten heute viele Einzelproduzenten, die Kamera, Regie und Vertrieb in einer Person vereinen. Beides existiert parallel, und beides kann seriös sein — aber die Standards unterscheiden sich erheblich.

Was das für Einsteiger praktisch bedeutet

Aus dem Wandel folgt für dich, dass es nicht mehr einen Einstieg gibt, sondern zwei grundsätzlich verschiedene. Beim ersten wirst du gebucht: Du drehst für eine Produktion, bekommst eine Tagesgage und gibst Nutzungsrechte ab. Beim zweiten produzierst du selbst und verkaufst über eine Plattform.

Der erste Weg ist planbarer und braucht kein Publikum. Du erfährst vorher, was gedreht wird, mit wem, wie lange und für welche Gage. Der zweite Weg gibt dir mehr Kontrolle über Inhalt und Verwertung, verlangt dafür aber Vorlauf, Ausdauer und Vermarktung — und er zahlt in den ersten Monaten meist wenig.

Viele arbeiten deshalb auf beiden Ebenen: Drehtage bringen kurzfristig Geld und Sichtbarkeit, ein eigener Kanal baut langfristig ein Einkommen auf. Wer beides verbindet, sollte allerdings vorher in den Vertrag sehen, ob die Produktion Exklusivität verlangt.

Was über diesen Markt nicht bekannt ist

Zur Größe der deutschen Erotikbranche gibt es keine verlässlichen Angaben: keinen Branchenumsatz, keine Zahl der Produktionsfirmen, keine Zahl der Beteiligten. Der Grund ist einfach — kaum ein Unternehmen in diesem Feld veröffentlicht meldepflichtige Zahlen, und viele arbeiten als Kleinbetrieb oder Nebengewerbe.

Wenn dir jemand konkrete Marktzahlen nennt, frag nach der Quelle. Auffällig ist etwas anderes: Bei einer Durchsicht der bekannten deutschsprachigen Casting- und Produktionsseiten nennt keine einzige eine eigene Tagesgage. Wer als Bewerberin oder Bewerber eine Entscheidungsgrundlage sucht, findet dort Stimmung statt Konditionen. Genau deshalb steht auf dieser Seite, wie wir arbeiten und wovon wir bezahlt werden — nachprüfbar und in Zahlen.

Hinweis: Dieser Beitrag ordnet allgemein ein und ersetzt keine Rechts- oder Steuerberatung.