練り込まれたストーリー、決まった登場人物、脚本があり、通常は複数の撮影日にわたって行われる制作です。短いシーン形式とは異なり、ここでは語られる物語が中心となります。作業の大部分は、誰も裸になっていない状態で行う台詞、演技シーン、場面のつなぎで構成されます。
台詞を覚え、役を演じる
長編作品にキャスティングされた場合、事前に脚本、または少なくとも自分の出演シーンを受け取ります。自分の台詞を覚え、役柄を基本的に理解していることが求められます。演技の訓練を受けていることは必須ではありませんが、準備は必要です。訓練を受けていなくてもカメラの前で対応する方法については、記事演技経験がなくてもカメラの前で対応するで説明しています。
この形式では、演出家が表現、タイミング、強調により重点を置いて指示します。撮り直しは、技術的な理由よりも台詞のために発生することが多くなります。
複数の撮影日とつながりの問題
物語で描かれる順番どおりに撮影されることは少ないため、Continuityが重要な役割を果たします。髪型、メイク、衣装、小道具は、何日にもわたって同じように見えなければなりません。これはあなたにも実際的な影響があります。撮影日の間は、髪色やヘアカットを変えたり、新しく目立つタトゥーやピアスを入れたりせず、事前に相談していない場合は強い日焼けも避けるべきです。
スケジュール調整もより難しくなります。長編作品では、数週間前から決まっていることの多い固定の撮影日に拘束されます。急に欠席すると、1つのシーンではなく、制作全体の進行を危険にさらすことになります。
そのため、どのくらいの期間予定を空けておく必要があるのか、予備日があるのかを早めに確認してください。私用、休暇、ほかの仕事の予定は、撮影日を基準に調整し、逆にしないようにしましょう。ほかの制作にも並行して参加している場合は、すでに埋まっている日程を伝え、最初から現実的な撮影スケジュールを組めるようにしてください。
複数日にわたる報酬の精算
報酬は通常の相場に基づき、撮影日ごとに支払われます。動画では400～1,200ユーロです。長編作品の役、特に主要な役は、台詞の作業、準備、露出が大きくなるため、上限に近い金額になることがよくあります。リハーサル、衣装合わせ、読み合わせが別途支払われるのか、移動日がどのように精算されるのかを事前に確認してください。これについて業界共通のルールはなく、契約書に記載された内容が基準になります。
権利については、予告編、スチール写真、広告用の抜粋が利用されるため、長編作品は最も包括的な形式になることがよくあります。このマーケティング利用については、契約書に明記されているべきです。
承諾する前の4つの質問
- 撮影日は何日予定されていて、予備日はありますか？
- あなたの役にはどのシーンが含まれ、そのうち裸にならずに演じるシーンはどれですか？
- 撮影日が延期または中止になった場合、どのように対応しますか？
- 撮影日の間、外見を一定に保つ必要がありますか？ その期間はどのくらいですか？
回答は書面でもらってください。長編作品は、1日の撮影だけの場合よりも長期的な拘束になります。数週間にわたるほかの契約と同じように、慎重に扱うべきです。