Gage verhandeln: worüber sich reden lässt

Die meisten Bewerberinnen und Bewerber nehmen das erste Angebot an, weil sie nicht wissen, dass es Verhandlungsspielraum gibt. Den gibt es — nur nicht dort, wo man ihn zuerst sucht. Die reine Tagesgage ist oft das Unbeweglichste am ganzen Angebot, weil sie im Budget der Produktion feststeht. Beweglich sind die Punkte um sie herum: wie lange gedreht wird, was mit dem Material passieren darf, wer die Anreise trägt, was bei Verzögerungen gilt. Dieser Beitrag geht die verhandelbaren Punkte einzeln durch und sagt auch, wo Verhandeln nichts zu suchen hat.

Sechs Punkte, über die sich reden lässt

Ein Angebot besteht nie nur aus einer Zahl. Es besteht aus einer Zahl und einer Reihe von Bedingungen, die den Wert dieser Zahl bestimmen. Wer nur über die Zahl spricht, verhandelt am kleineren Teil.

• Drehdauer. Eine Gage für „einen Drehtag“ ist keine Angabe, solange nicht steht, ob das sechs oder zwölf Stunden sind. Lass die vereinbarte Dauer in Stunden festhalten, mit Beginn und geplantem Ende.
• Umfang der Nutzungsrechte. Zeitraum, Gebiet und Kanäle entscheiden, was die Aufnahmen für die Produktion wert sind. Eine unbegrenzte, weltweite Freigabe für alle Kanäle ist mehr wert als eine befristete für ein einzelnes Portal — und das gehört in die Zahl.
• Reisekosten. Bahnfahrt, Sprit, bei weiter Anreise eine Übernachtung. Manche Produktionen erstatten, viele nicht. Geklärt wird das vor der Zusage, nicht am Set.
• Wartezeitvergütung. Verzögerungen gehören zum Drehgeschäft. Was gilt, wenn der Tag über die vereinbarte Dauer hinausläuft, kann man vorher regeln — als Stundensatz oder als Pauschale ab einer bestimmten Überschreitung.
• Zusatzszenen. Jede Szene, die nicht im ursprünglichen Konzept stand, ist eine neue Leistung. Neue Leistung heißt neue Vergütung.
• Buyout-Dauer. Wie lange die Einmalzahlung die Verwertung deckt, ist ein eigener Verhandlungspunkt. Wie das funktioniert, steht in unserem Beitrag Buyout verstehen.

Was nicht verhandelbar ist

Zwei Dinge stehen außerhalb jeder Verhandlung, und zwar in beide Richtungen: Sicherheitsregeln und deine Grenzenliste.

Die Kondompflicht bei vaginalem und analem Geschlechtsverkehr gilt ausnahmslos, unabhängig von vorliegenden Tests. Das gültige STI-Panel gilt genauso. Der Personalausweis oder Reisepass am Drehtag gilt genauso. Diese Punkte sind keine Position, die man gegen Geld verschiebt — sie sind die Bedingung dafür, dass überhaupt gedreht wird.

Dasselbe gilt für die Ja-Nein-Vielleicht-Liste. Was du darin ausgeschlossen hast, wird nicht verlangt — auch nicht gegen Aufschlag. Wenn dir am Set ein Betrag für etwas geboten wird, das auf deiner Nein-Liste steht, ist das kein gutes Angebot, sondern ein Warnsignal. Melde es der Agentur.

Der Vollständigkeit halber: Auch die Provision ist kein Verhandlungsgegenstand, weil es keine gibt. Wir werden von der Produktion bezahlt, nicht von deiner Gage. Was in einer Verhandlung herauskommt, kommt vollständig bei dir an.

Wie du eine Zahl nennst

Die Frage „Was stellst du dir denn vor?“ bringt viele aus dem Konzept. Sie ist nicht als Falle gemeint, sondern im Produktionsalltag eine ganz normale Frage. Trotzdem lohnt es, vorher eine Antwort zu haben.

Nenn eine Zahl, nicht eine Spanne. Eine Spanne wird immer am unteren Ende gelesen. Wenn dein Rahmen bei einem Betrag beginnt, nenne diesen Betrag als deine Vorstellung und nicht das, worauf du herunterzugehen bereit wärst.

Begründe die Zahl mit Leistung, nicht mit Bedarf. „Für zehn Stunden mit unbegrenzter Freigabe liege ich bei X“ ist eine Verhandlungsposition. „Ich brauche mindestens X, weil meine Miete fällig ist“ ist eine Offenlegung deiner Lage, die dich schwächer macht.

Und dann: aushalten, dass es kurz still ist. Eine Pause nach der Zahl ist kein Ablehnungssignal, sondern die Zeit, die die Gegenseite zum Rechnen braucht. Wer die Stille sofort mit „…aber wir finden sicher was“ füllt, hat seine eigene Zahl entwertet, bevor jemand darauf geantwortet hat.

Damit du überhaupt einen Ausgangspunkt hast, brauchst du eine Vorstellung davon, was in welcher Produktionsart üblich ist. Die Bandbreiten je Drehtag stehen auf unserer Seite zum Verdienst, und was davon netto übrig bleibt, rechnen wir in Was verdient eine Darstellerin durch.

Wenn nachträglich Szenen dazukommen

Der häufigste Konflikt am Set entsteht nicht bei der Gage, sondern beim Umfang. Der Drehplan ist abgearbeitet, alles läuft gut, und dann kommt der Vorschlag, „noch schnell“ eine weitere Szene mitzunehmen.

Zwei Fragen entscheiden. Erstens: Liegt der Inhalt innerhalb dessen, was du auf deiner Liste zugesagt hast? Wenn nicht, ist die Antwort Nein, und zwar unabhängig vom Geld. Zweitens: Wenn ja, was wird dafür bezahlt?

Ein brauchbarer Satz für diese Situation: „Das können wir machen. Das ist eine zusätzliche Szene, also brauchen wir dafür eine Ergänzung — Betrag und Freigabeumfang schriftlich, dann drehen wir sie.“ Damit sagst du nicht Nein, du sagst nur, dass zusätzliche Leistung dokumentiert wird.

Schriftlich heißt hier nicht Anwaltsschreiben. Eine kurze Ergänzung auf dem Vertragsformular oder eine Mail vom Set, die die Produktion bestätigt, reicht. Was fehlt, wenn nichts dokumentiert wird, ist deine Position bei der Abrechnung. Die Auszahlung erfolgt bei uns innerhalb von 14 Tagen per Überweisung mit einer Abrechnung — und auf dieser Abrechnung tauchen nur Positionen auf, die vereinbart wurden.

Warum Zuverlässigkeit auf Dauer mehr bringt

Eine einzelne hart verhandelte Gage ist ein Tag. Eine Produktion, die dich wieder bucht, ist eine Reihe von Tagen. Rechnerisch schlägt das Zweite das Erste fast immer.

Was in diesem Geschäft wiederkehrende Buchungen erzeugt, ist unspektakulär: pünktlich sein, vorbereitet erscheinen, Absprachen einhalten, bei Absagen früh anrufen statt kurzfristig nicht zu erscheinen. Produktionen planen Drehtage mit Team, Location und Technik. Wer diesen Plan hält, ist wertvoll — und wer ihn zweimal reißt, wird nicht wieder gebucht, egal wie gut er verhandelt hat.

Das heißt nicht, dass du billig arbeiten sollst, um beliebt zu sein. Es heißt: Verhandle sachlich und halte danach, was du zugesagt hast. Die Kombination aus beidem bringt dich in der Spanne nach oben, weil Produktionen für Verlässlichkeit zahlen — sie ist der Faktor, der ihnen Geld spart.

Was du vor dem Gespräch klärst

Geh nicht in eine Verhandlung, in der du die Fakten erst erfährst. Vor der Zusage solltest du wissen: Wie lange wird gedreht? Wo? Welche Inhalte sind geplant? Welche Freigabe wird verlangt, für welchen Zeitraum, welches Gebiet, welche Kanäle? Wer trägt Anreise und gegebenenfalls Übernachtung? Was gilt bei Verzögerung, was bei kurzfristiger Absage durch die Produktion?

Diese Punkte gehen wir bei der Vermittlung mit dir durch, bevor du unterschreibst. Wie der Weg von der Bewerbung bis zum Vertrag aussieht, steht im Ablauf. Die Vertragsprüfung kostet dich nichts, und sie ist der Moment, in dem sich Verhandlungsfehler noch korrigieren lassen.

Wenn eine Produktion auf keine dieser Fragen eine klare Antwort gibt, ist das eine Information über die Produktion. Fehlende Antworten sind kein Verhandlungsdetail, sondern ein Grund, das Angebot abzulehnen.

Hinweis: Dieser Beitrag ordnet allgemein ein und ersetzt keine Rechts- oder Steuerberatung. Er enthält keine Zusage über erzielbare Gagen.