Sieben Mythen über Pornodrehs im Faktencheck

Fast alles, was über Pornodrehs erzählt wird, stammt aus dem fertigen Produkt. Das ist naheliegend und trotzdem irreführend, denn ein Film zeigt zwanzig Minuten aus zwölf Stunden Arbeit, und die weggeschnittenen elf Stunden und vierzig Minuten sind der Teil, auf den es für dich ankommt. Die folgenden sieben Annahmen begegnen uns in Bewerbungsgesprächen regelmäßig. Jede wird hier gegen die Praxis gestellt, mit dem, was sich belegen lässt, und mit dem, was offen bleibt. Wo die Antwort unbequem ist, steht sie trotzdem da.

Mythos 1: „Am Set sind alle ständig erregt“

Ein Drehtag ist Arbeit, und Arbeit fühlt sich an wie Arbeit. Zwischen den Einstellungen wird Licht umgestellt, der Ton geprüft, die Perspektive gewechselt und der Anschluss kontrolliert. Es wird geredet, getrunken, aufs Handy geschaut. Die Grundstimmung an einem funktionierenden Set ist konzentriert und freundlich, nicht aufgeladen.

Das hat eine wichtige Konsequenz für dich: Von dir wird keine dauerhafte Erregung erwartet. Erwartet wird, dass du Anweisungen umsetzt, Positionen hältst und Absprachen einhältst. Körperliche Reaktionen kommen und gehen, das ist bekannt, und ein erfahrenes Team plant damit.

Woher der Mythos kommt, ist kein Geheimnis. Das fertige Video zeigt genau die Minuten, in denen etwas passiert, und schneidet die Stunden weg, in denen Kabel verlegt und Blenden verstellt werden. Wer aus dem Ergebnis auf den Arbeitsprozess schließt, kommt zwangsläufig auf ein falsches Bild.

Mythos 2: „Es wird alles in einem Durchgang gedreht“

Gedreht wird in kurzen Abschnitten. Dieselbe Handlung entsteht in mehreren Takes, aus verschiedenen Winkeln, mit Positionswechseln, die dem Bild dienen und nicht dem Empfinden. Dazwischen wird die Beleuchtung korrigiert, weil ein Schatten falsch fällt, oder es wird neu angesetzt, weil ein Geräusch von außen in die Tonspur lief.

Dazu kommt, dass nicht in der Reihenfolge gedreht wird, in der die Szene später zu sehen ist. Was im fertigen Video unmittelbar aufeinander folgt, kann am Set Stunden auseinanderliegen, weil zusammen gedreht wird, was dieselbe Lichtsetzung braucht.

Für die Beteiligten heißt das: Es wird angehalten und wieder aufgenommen, oft mitten in einer Bewegung. Das ist der Punkt, an dem Neueinsteiger am meisten überrascht sind, weil das fertige Ergebnis von diesen Schnitten nichts zeigt. Was daraus für dein Handwerk folgt, steht in unserem Beitrag über die Arbeit rund um Casting und Drehtermin.

Mythos 3: „Wer einmal dreht, ist für immer festgelegt“

Hier lautet die ehrliche Antwort: teilweise richtig, und trotzdem falsch verstanden. Richtig ist, dass veröffentlichtes Material bestehen bleibt. Was im Netz war, kann kopiert worden sein, und eine Löschung beim Vertragspartner erreicht keine fremden Kopien. Wer das anders darstellt, verspricht etwas, das er nicht halten kann.

Falsch ist der Schluss, den viele daraus ziehen. Die Tätigkeit selbst ist keine Einbahnstraße. Menschen drehen zwei Jahre und dann nicht mehr, arbeiten nebenberuflich weiter oder wechseln ganz. Was du beeinflussen kannst, ist der Umfang der Nutzungsrechte, die du vergibst: Zeitraum, Gebiet, Kanäle. Diese Entscheidung fällt vor dem ersten Dreh und nicht danach, und sie ist wichtiger als die Frage, ob du überhaupt drehst.

Mythos 4: „Man muss alles mitmachen“

Nein. Die Ja-Nein-Vielleicht-Liste ist Vertragsbestandteil, nicht eine höfliche Absichtserklärung. Was dort ausgeschlossen ist, wird nicht verlangt, auch nicht gegen einen Aufschlag und auch nicht mit dem Argument, alle anderen würden es machen.

Dazu kommt das Recht, jederzeit abzubrechen, auch bei etwas, dem du vorher zugestimmt hast. Zustimmung ist nichts, was man morgens einmal erteilt und was dann für den ganzen Tag gilt. Vor Drehbeginn wird festgelegt, wer deine Ansprechperson ist und welches Wort den Dreh sofort anhält. Ein Nein hat keine Folgen für die vereinbarte Gage. Wie diese Regeln bei uns organisiert sind, steht unter Sicherheit am Filmset.

Der Mythos hält sich, weil er von der falschen Seite gedacht wird. Man stellt sich vor, am Set entstünde ein Erwartungsdruck, dem man ausgeliefert ist. Tatsächlich läuft es umgekehrt: Eine Produktion plant mit dem, was zugesagt ist, weil alles andere Zeit und Geld kostet. Deine Liste ist für die Planung genauso nützlich wie für dich.

Mythos 5: „In der Branche gibt es keine Regeln“

Es gibt eher mehr Regeln als in vielen anderen Bereichen, sie sind nur nach außen unsichtbar. Drei Beispiele, die jeden Drehtag betreffen.

• Kondompflicht. Bei vaginalem und analem Geschlechtsverkehr gilt sie ausnahmslos und unabhängig davon, ob alle Beteiligten aktuelle Tests vorlegen.
• Testpflicht. Nachgewiesen wird ein STI-Panel, das am Drehtag nicht älter als 14 bis 30 Tage ist. Die Kosten trägt die Produktion.
• Dokumentationspflicht. Ohne dokumentierten Altersnachweis über Personalausweis oder Reisepass darf nicht veröffentlicht werden. Deshalb wird am Set der Ausweis kontrolliert und kopiert, und deshalb genügt kein Führerschein.

Wo diese Regeln fehlen, ist das kein Zeichen von Freiheit, sondern von Unprofessionalität. Eine Produktion, die sie umgeht, riskiert ihre eigene Verwertbarkeit und deine Sicherheit gleichzeitig.

Mythos 6: „Alle nehmen Drogen“

An seriösen Sets nicht. Der Grund ist weniger Moral als Rechtsgültigkeit: Eine Zustimmung, die unter Alkohol oder Drogen erteilt wird, ist nicht belastbar, und damit fehlt die Grundlage, auf der gedreht werden darf. Produktionen, die planbar arbeiten wollen, haben daran kein Interesse.

Was daraus für dich folgt, ist wichtiger als die Richtigstellung. Ein Set, an dem Alkohol oder Substanzen kreisen, ist ein Warnsignal, und zwar unabhängig davon, wie entspannt die Stimmung wirkt. In der Regel fehlt dort auch anderes: klare Absprachen, Papiere, Pausen, Ansprechpersonen. In dieser Situation gilt: abbrechen, gehen, melden. Belastbare Zahlen zur Verbreitung von Substanzkonsum in der deutschen Branche gibt es nicht, und wir erfinden keine.

Mythos 7: „Ein Drehtag bringt viel Geld bei wenig Aufwand“

Die Tagessätze sind ordentlich. Eine Videoproduktion liegt zwischen 400 und 1.200 Euro pro Drehtag, eine Fotoproduktion zwischen 250 und 600 Euro, eine Eventbegleitung ohne sexuelle Handlungen zwischen 200 und 500 Euro. Das ist der Teil, der stimmt.

Der andere Teil: Ein Drehtag bedeutet mit Anreise, Vorbereitung, Wartezeit und Abwicklung häufig zehn bis zwölf Stunden. Davon gehen Fahrtkosten, Vorbereitung und Tests ab, und als selbständige Tätigkeit ist der Gewinn zu versteuern. Ausgezahlt wird innerhalb von 14 Tagen per Überweisung, nicht am Set.

Vor allem aber ist die Auftragslage unregelmäßig. Wer neu ist, dreht in den ersten Monaten selten häufig, und ein Tagessatz mal einer Wunschzahl von Drehtagen ergibt kein Jahreseinkommen. Wie die Rechnung realistisch aussieht, haben wir in Was verdient eine Darstellerin aufgeschrieben.

Hinweis: Dieser Beitrag ordnet allgemein ein und ersetzt keine Rechts-, Steuer- oder medizinische Beratung.